C O L O N I A L
A M É R I C A
PRESENCIA Y CONNOTACIÓN SIMBÓLICA DEL MODELO BARRCO EN MEXICO
La arquitectura colonial es el conjunto de manifestaciones arquitectónicas que surgieron en América Latina desde el descubrimiento del continente en 1492 hasta la independencia del mismo a principios del siglo XIX.
A comienzos del siglo XVI puede decirse que se terminó la conquista de América en su mayor parte. Sobre ruinas de grandes imperios precolombinos como México, se preparan los cimientos de la nueva civilización hispanoamericana. El arte en Latinoamérica va a ser fundamentalmente religioso, marcado por el poder de las principales órdenes religiosas llegadas del viejo continente. En el trazado reticular de las ciudades, a
través de los españoles que los proponen, aparecen las plazas y los monumentos. La iglesia edificada junto a la plaza central de las poblaciones se encuentra como punto de referencia del espacio urbano. Pese a la uniformidad que las órdenes religiosas van a intentar aportar, las nuevas formas artísticas van cambiando de acuerdo a la región étnica y geográfica.
En México, los templos de las órdenes religiosas anteriores a 1570 son de trazas góticas. Avanzado el siglo XVI se construyen modelos platerescos, como la portada del templo agustino de Acolman o la de la iglesia de Yuriria Barroco Podría decirse que el barroco adquirió mayor significación en América que en España. El barroco en Hispanoamérica es esencialmente decorativo. Se aplica un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y estructurales inalterados desde los comienzos de la arquitectura hispanoamericana. México es uno de los grandes focos donde con más intensidad iba a encontrar eco el nuevo estilo así entendido.
Uno de los rasgos característicos del barroco mexicano es el manejo privilegiado de materiales, como la piedra de distintos colores (Zacatecas, Oaxaca, México) y el yeso, para crear ricas policromías tanto en el interior de los templos como en las fachadas. Por otra parte, van a adquirir especial desarrollo elementos como la cúpula, presente en casi todos los templos, elevada sobre un tambor generalmente octogonal y recubierta con gran riqueza ornamental, y las torres, que se alzarán esbeltas y osadas allí donde los temblores de tierra lo permitan.
El siglo XVII será el de las iglesias conventuales y monasterios, construidos según el esquema hispánico de nave única con fachada lateral siguiendo la dirección de la calle y con un ancho atrio.
El siglo XVIII comienza con la construcción de la basílica de Guadalupe (1695-1709), emparentada en planta con la del Pilar de Zaragoza: cúpula central, cuatro cúpulas menores y torres en los ángulos. En la iglesia jesuítica de la Profesa (1714-1720) se observa la reiteración de formas poligonales lejos de los trazos curvos del barroco europeo. La construcción más relevante es quizá la iglesia del Sagrario, con su impresionante fachada retablo construida en 1749 por Lorenzo Rodríguez. Es una planta en cruz griega, cúpula central con cuatro menores y novedosa en el tratamiento decorativo exterior, con acusada ornamentación central al modo de un tapiz tallado en piedra de Chiluca y rodeada de muros de tezontle rojo recortados en formas mixtilíneas. Este modelo, muy imitado en iglesias posteriores, será sustituido a finales de siglo por el de la capilla del Pocito, realizada por Antonio Guerrero y Torres, con planta de trazos curvos y brillante cromatismo exterior.
Puebla es uno de los grandes centros de exaltación de la policromía, con empleo de azulejos de colores,cerámicas vidriadas y destacados trabajos de yeserías. Son ejemplos punteros la iglesia de San Francisco de Acatepec, o el interior de la capilla del Rosario de la iglesia de Santo Domingo. La grandiosa fachada del
santuario de Ocotlán, construido en Tlaxcala a comienzos del siglo XVIII, es un impresionante retablo monumental enmarcado entre sendas torres con un cuerpo superior de inconfundible silueta barroca. Otra de las fachadas más destacadas del barroco mexicano la encontramos en la catedral de Oaxaca, donde también
es interesante la iglesia de la Soledad, en la que la ornamentación cubre incluso los contrafuertes que jalonan la portada. De mediados de siglo son ejemplos interesantes la iglesia de la Compañía de Jesús, en Guanajuato, o la iglesia de San Sebastián y Santa Prisca, en Taxco, una de las joyas del barroco hispanoamericano. El punto culminante de la exuberancia decorativa lo encontramos en la fachada de la catedral de Zacatecas, un imponente tapiz ornamental, muestra del arte barroco de influencia indígena.
En la catedral de México, trabajan Claudio Arciniega y Juan Miguel Agüero, donde trabajó, también, Lorenzo Rodríguez: fachada del Sagrario, y Luis Gómez de Trasmonte: fachada central. La catedral de México se convertirá en el paradigma de la arquitectura colonial. Francisco Becerra levantará la catedral de Puebla según este modelo.
México cuenta con un gran acervo cultural de arte barroco, almacenado en cada una de las ciudades colonizadas en el siglo XVI de los estados de Hidalgo, Querétaro, Morelos y Oaxaca, entre otros. En ellas se guarda gran parte de los detalles que identifican esta época tan importante en la historia del país.
El barroco no es simplemente un estilo arquitectónico, sino una forma de vida propia de los mexicanos que, en cada decorado, en cada figura representada y exaltada con bellos y brillantes colores, simboliza su deseo de ver reflejados sus pensamientos, valores y creencias en los principales recintos de sus ciudades.
La plaza central de la capital del país es el máximo ejemplo del arte barroco del siglo XVII; en ella que se construyeron piezas invaluables que han perdurado a pesar del tiempo. Tal es el caso de la Catedral, que contiene detalles suspendidos en los frisos, pinturas en los retablos con los personajes y figuras más importantes de entonces.
En aquellos tiempos y en la actualidad, el mexicano ha aceptado lo que se le ha impuesto y lo ha transformado para hacerlo suyo. Lo proveniente de otras culturas no representaba más que la oportunidad para hacer variaciones lúdicas en los modelos tomados o retomados por manos nacionales.
En las obras de arte barroco creadas entonces y apreciadas ahora, se hace presente es el color, el movimiento, la idea de lo celestial y lo infernal, el gusto por el adorno, el brillo y la apariencia.
El barroco no se puede entender cabalmente si se excluye a los artífices que intervinieron en la construcciónde iglesias, monasterios y palacios, así como los muebles y objetos de uso cotidiano que igualmente representan la vida de esa época.
Los retablos, frisos, estatuillas, pinturas y cualquier tipo de arte barroco resguardado en los principales altares de la cultura mexicana fueron elaborados por manos mexicanas, independientemente de la influencia española ejercida con su intervención en las comunidades indias.
Los pueblos conservaron sus manos y el poder de su imaginación creadora, por lo que hoy es parte de su patrimonio, uno de los más variados artes populares del mundo conformado por ángeles de todo tipo,imágenes de santos o personajes religiosos que ejercían algún tipo de influencia sobre ellos.
El nivel de excelencia que los artistas implementaron en cada pieza barroca hace de éste un testimonio de uno de los periodos más importantes y significativos de la historia en América Latina.
En el barroco mexicano surge la voluntaria alteración en las proporciones de los elementos arquitectónicos; la multiplicación y realce de las formas en los arcos, la incorporación en los frontones de abundantes, irregulares y realzadas molduras. La columna se convierte en pilastra exhuberantemente ornamentada; se decoran todos los entrepaños; las líneas se rompen hasta el infinito, y la talla y la escultura se convierten en elementos decorativos definitorios de la fábrica de los edificios.
A R Q U I T E C T U R A
B A R R O C A
A mediados del S. XVII se comenzaron a manifestar cambios en la arquitectura de México. Había una tension entre las personas mas conservadoras y las que querian innovar introduciendo elementos barrocos queprovenían de Europa.
Con todo esto se produce la fusion entre el estilo barroco español y lo indígena, principalmente en las ciudades colonizadas en el siglo XVI de los estados de Hidalgo, Querétaro, Morelos y Oaxaca, entre otros.
El barroco es una froma de vida propia de los mexicanos que, en cada decorado y figura representada se exalta con brillantes colores en forma de símbolos el deseo de ver reglejado los pensamientos, valores y creencias en los recintos de sus ciudades.
En las obras de arte barroco se aprecia el color, el movimiento, la idea de lo celestial y lo infernal, el gusto por el adorno, el brillo y la apariencia. Los retablos, frisos, estatuillas, pinturas y cualquier tipo de arte barroco mexicano, fueron elaborados pormanos mexicanas, independientemente de la influencia española en las comunidades indias.
Podría decirse que el barroco adquirió mayor significación en América que en la propia península Ibérica. El barroco en Hispanoamérica es esencialmente decorativo. Se aplica un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y estructurales inalterados desde los comienzos de la arquitectura hispanoamericana. México y Perú son quizá los dos grandes focos donde con más intensidad iba a encontrar eco el nuevo estilo así entendido.
El barroco en hispanoamerica es esencialmente decorativo. El lenguaje es ornamental a esquemas constructivos y estructurales. El barroco mexicano es característico por el manejo de materiales, como piedra de distintos colores (Zacatecas, Oaxaca, México) y el yeso, para crear policromias en el interior de templos asi como en fachadas.
Las caracteristicasen forma general para el estilo en mexicotiene las siguientes caracteristicas:
1.-Hay derroche de imaginacionen el diseño y lujo en la realizacion
2.-El estilo presenta un gran numero de modalidades que diferentes autores han clasificado de diversas formas . Cada modalidad se puededistinguir principalmente por la forma que presentan los fustes de las columnas o pilastras. Sin embargo, en cada una de ellas, ladecoracionpuede ser sobria, rica o exuberante. Es muy dificilque aparezcannsolas, siempre se presentan en forma conbinaday en estose basa para clasificar los retablos y portadas de acuerdo con las modalidades que presentan
3.-Para techar los templos se utilizan bóvedas de cañoncon lunetos, inclusive a veces se adorna con nervaduras, en otros lados se construyen iglesias deadobe, de una sola nave con techos de teja a dos aguas y muros historiados pintados a mano.
4.-Se usan cupulas de formas muy variadas y originales. Los elementos mas caracteristicosdel estilo barroco en México son la cúpula que representa la expansión espiritual del sentimiento religioso. Las cupulasse clasifican de esta manera:a.-Tipo ortogonal, de planta cuadrada, con tambor inspirado en modelos renacentistas. También se llegan a encontrar cupulasde planta ovalada .b.-Sobre aro o sobre pechinas con penetraciones en el cascaron.c.-De decolumnaria peraltada
5.-Se generaliza el uso de las torres que en el siglo XVI casi no se usan en mexico
6.-En las portadas y retablos se desborda la imaginacionbuscando sienmpreel simboloy el significado artistico-religioso.El significado religioso de esta forma de diseñar los templos esta ligada a las enseñanzas cristianas que señalan humildad que debemos tener. Por otro lado elcolor dorado de los retablos simboliza lo importante, lo perdurable, lo trascendente de la forma de ser de cada persona.Elestilo barroco tiene mensajes representados simbolicamente, es un estilo en el que la ornamentacionno se coloca con la finalidad de adornar.los templosson como libros abiertos que hay que saber leer de abajo hacia arriba como un simbolo de keel hombre debe levantar la mirada hacia el cielo.Los retablos estan colocados gradual y significativamente por tamaños , por riqueza y por jerarquiaeclesiastica
LA CATEDRAL METROPOLITANA
La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México está ubicado en la Plaza de la Constitución, en el centro histórico de la Ciudad de México.Tiene unas medidas aproximadas de 59 metros de ancho por 110 delargo y una altura de 60 metros hasta la cúpula. Es también una de lasprincipales obras del arte mexicano, y se considera entre las máss obresalientes de todo el arte hispanoamericano.Construida en piedra de cantera gris, está dedicada a la Asunción de la Virgen María y es la iglesia principal de la Archidiócesis Primada de México.
Obra máxima de la arquitectura colonial en el continente americano, la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México se erige majestuosa, en el Zócalo capitalino como la catedral más grande de Latinoamérica y uno de los templos más emblemáticos de la cristiandad en el mundo.
La historia de la Catedral Metropolitana es también la historia del México Virreinal y una narración en piedra de sus diferentes estilos arquitectónicos. Construida a lo largo de tres centurias, en esta obra podemos reconocer elementos renacentistas, barrocos y neoclásicos que entrelazándose de manera armoniosa forman en conjunto una obra de gran riqueza cultural y espacial única en su género.
La primera piedra de la Catedral fue colocada por Hernán Cortes en 1524 en en un acto de gran significado simbólico al situarla en el cruce de las calzadas que desde los cuatro puntos cardinales conducían al centro espiritual de la capital azteca, utilizando en su construcción las piedras que habían formado parte del Templo Mayor de la Gran Tenochtitlan hasta antes de su destrucción.
Años después en 1547 se le otorgó a este templo la dignidad de Catedral por parte de la Santa Sede. Tiempo más adelante se realiza la demolición del edificio original y se coloca la piedra fundacional de la actual catedral por parte del Arzobispo Pedro Moya y del Virrey Martín Enríquez. Tras décadas de trabajos en su interior en 1623 se concluye la construcción de la Sacristía, espectacular recinto que alberga diversos tesoros religiosos y pinturas murales de los dos pintores más sobresalientes de la Nueva España, Juan Correa y Cristóbal de Villalpando. 44 años después se concluye todo el interior de la Catedral, inaugurándose el 22 de diciembre de 1667.
El exterior de la catedral no se finalizó hasta 1813 cuando tras siglos de trabajos, es designado el arquitecto Manuel Tolsá para diseñar y concluir las fachadas y campanarios. A el se deben las esculturas de la Esperanza, la Fe y la Caridad de la portada principal, la cúpula del transepto así como el remate de las torres en forma de campanas.
Este fascinante templo posee una planta en forma de cruz latina con tres puertas principales hacia el Zócalo capitalino, siendo la del centro una puerta jubilar que sólo es abierta en ocasiones especiales. El recorrido se realiza a través de un deambulatorio que rodea el coro y el área de feligreses, entorno al cual se ordenan perimetralmente 14 capillas con diversas advocaciones así como los altares principales.
Uno de los elementos más destacados del interior es el coro, ricamente ornamentado en estilo barroco, con dos órganos monumentales y mobiliario proveniente de las colonias asiáticas del Imperio Español, destacando la sillería y el facístol, provenientes de Macao y Filipinas respectivamente.
Mención especial requiere el retablo de los Reyes y la Capilla Real del arquitecto Guillermo de Balbás, que situados detrás del altar principal muestran una fantasía barroca de columnas estípites recubiertas por chapa de oro que sirven de marco a diversas obras pictóricas con temática referente a distintos reyes y reynas que por sus actos fueron elevados al grado de santidad. Otro retablo destacado es el de Altar del Perdón, que ubicado en la nave central, frente al acceso de la Puerta Jubilar, está realizado en un rico estilo herreriano y que alberga uno de los más importantes objetos de devoción del templo, el Cristo del Veneno.
En el costado oriente de la Catedral se encuentra el Sagrario Metropolitano, probablemente la fachada churrigueresca mejor ejecutada en Iberoamérica que alberga en contraste un austero interior que sirve como parroquia para distintas celebraciones.
Tras varios años de obras al haber estado en peligro de hundimiento, la Catedral Metropolitana ha recobrado su esplendor original. En especial destaca la reciente restauración del Altar de los Reyes como parte de un convenio entre México y España.
CROQUIS DE CATEDRAL
P l a n t a d e l a c a t e d r a l d e M é x i c o
Las trazas de la catedral de México son obra del arquitecto de origen español Claudio de Arciniega. La planta del edificio, que podría inscribirse en un rectángulo de enormes dimensiones, se divide en sentido longitudinal en tres naves más dos de capillas hornacina y en sentido transversal en nueve tramos más la nave del crucero. El único elemento que sobresale al exterior es el ábside de la capilla de los Reyes.
SAGRARIO METROLITANO
Construcción anexa a la derecha de la Catedral Metropolitana, el Sagrario Metropolitano es también su parroquia. Este edificio construido entre 1749 y 1768 es obra del arquitecto andaluz Lorenzo Rodríguez. De estilo barroco estípite en su exterior y neoclásico al interior, su fachada fue elaborada en tezontle rojo y cantera blanca. ¡No hay espacio en el Sagrario que no haya sido trabajado!. La decoración incluye repisas de nichos de caprichosas formas, paños flotantes e innumerables querubines En sus dos portadas se aprecian esculpidos representando a los 12 apóstoles, así como a una corte celestial compuesta por jueces, mártires, profetas, patriarcas, santos, arcángeles y la Virgen María.
En su portada principal, es posible admirar las figuras de los 12 apóstoles que acompañaron al hijo de Dios durante tres años en su pregonar en Judea, y que 11 de ellos le sobrevivieron para difundir su palabra. Junto con la figura de ellos, está la efigie de San José, patrono de la Nueva España.
La fachada lateral está dedicada a San Pedro, San Pablo y los cuatro evangelistas y situado en un nicho aparte está la estatua de San Juan Bautista.
Las dos portadas están adornadas además por una corte celestial de jueces, mártires, profetas, patriarcas, santos, arcángeles y la Virgen María.
Su construcción se inició en 1749 y la terminaron en 1768, su diseño interior está inspirado en el estilo arquitectónico hispano musulmán, pero la decoración abigarrada de sus fachadas es muy de México.
Lorenzo Rodríguez fue el constructor de tan hermoso edificio, cuya traza es en forma de cruz griega, su interior está dividido en trece tramos rematados en su parte central por una cúpula de doce paños.
Asimismo, a este arquitecto español también se debe otra de las fachadas barrocas más hermosas de la Ciudad de México, la cual está ubicada en el templo de La Santísima, en el Centro Histórico.
Se puede decir que sus fachadas son apenas una muestra de la belleza de ese templo, porque al igual que su hermana mayor, el Sagrario Metropolitano, enfrentó incendios y terremotos que terminaron con algunos de sus altares, como fue el mayor de la autoría de Pedro Patiño.
Finalmente, en los últimos años se han realizado trabajos de recimentación debido a que fue construido sobre el lecho del lago y la desecación del mismo terminó por desnivelarlo y eso lo puso en riesgo.
Fuente de imágenes: http://www.flickr.com/photos/eltb/sets/72157609214265598/with/3035930997/
P l a n t a d e l S a g r a r i o M e t r o p o l i t a n o
El Sagrario Metropolitano es una pequeña iglesia construida a los pies de la catedral de México según trazas de Lorenzo Rodríguez (en la imagen). Se trata de un templo de estilo barroco churrigueresco cuya planta, en forma de cruz griega, se inscribe en un cuadrado. Dividida en trece tramos, sobre el central se eleva una cúpula.
La iglesia del Sagrario, con su impresionante fachada retablo fué construida en 1749 por Lorenzo Rodríguez. Es una planta en cruz griega, cúpula central con cuatro menores y novedosa en el tratamiento decorativo exterior, con acusada ornamentación central al modo de un tapiz tallado en piedra de Chiluca y rodeada de muros de tezontle rojo recortados en formas mixtilíneas.
PERFIL DEL SAGRARIO METROPOLITANO
SANTA MARÍA DE TONATZINTLA
Fue fundada por los franciscanos en 1653, no existen antecedentes sobre la fecha en que se inició su construcción, misma que fue posible con la aportación de Antonio Bernabé Tecuoá y su esposa Martha María vecinos del lugar, el santuario debió construirse durante el siglo XVII casi seguramente como una pequeña nave sin crucero, dotada de cúpula y acompañada de campanario.
Fuente de imagen: http://picasaweb.google.com/111740164222924880410/Mexico2007#5094568405326934914
Más tarde se agregaron los brazos del crucero y por último se destruyó la primitiva fahada para prolongar la nave con una sección más y su correspondiente portada nueva. La construcción de la capilla fue hecha por etapas, al hacer la ampliación de la parte delantera del templo se construyeron dos capillas formadas por simples crujías rectangulares que se comunican con la nave del templo por huecos que se abren en la zona del sotocoro.
Fuente de imagen: Fachada templo da Santa María Tonantzintla Autor; Alejcasvi78
Detalle de pórtico. Fuente: http://www.calzadafotosmexico.com/magiclinks/StaMariaTonantzintla.htm
Una esta actualmente destinada al bausterio y la del lado norte está dividida en dos partes: la baja sirve de capilla y la alta es simple comunicación de la torre al coro, terminándose las obras del coroenel año de 1897. El retablo principal de columnas salomónicas y los dos laterales de pilastras estípites, datan posiblemente de la misma época. Por otra parte, el resto de la ornamentación no corresponde a la época de los retablos. La más antigua y al mismo tiempo la mejor concebida y realizada es la que ocupa la bóveda del ábside, todo el crucero, los arcos y pilastras que separan el crucero del resto de la bóveda principal lo más es el ciborio de la virgen se trata de la construcción coronado.
Por un chapitel que remata con la figurita, espada en mano, de San Miguel declara domonumento histórico el 11 de noviembre de 1933.
Este tipo de construcciones es reflejo del alcance económico de la iglesia en aquellosaños y de la ambición y suntuosidad con que sus templos fueron planeados y erguidos.La planta esta dispuesta en forma de cruz latina, con brazos y testero cortos. La nave esta dividida en tres tramos y su bóveda es de cañón con lunetos de la misma forma quelos brazos del crucero, posee una cúpula angosta con tambor y sobre este unasventanas y en la media naranja otras, cuyo propósito es dar iluminación al suntuosociprés justo abajo.
El interior de la capilla es, sin exagerar, majestuoso, en donde las estructuras arquitectonicas han sido cubiertas en cada rincon que se observe con relieves en estuco dorado, con el fin de exaltar el sentimiento religioso.
Los muros laterales de la nave están revestidos simetricamentepor grandes lienzos de la mano del pintor José Rodríguez Carnero(1649-1725), con temas alusivos a los Gozos de la Virgen,las pinturas son de estilo claroscuristaque contrastan con las luminosas y claras queadornan el crucero, del mismo autor. la parte baja de las pinturas esta adornado con un lambrínde azulejos en talavera poblana. En el crucero se hallan otras pinturas con temas relacionados también con la vida de la Virgen, al igual que otra de gran tamañoque corona el ábsidede la capilla y que está dedicada a la Glorificación y Triunfo del Rosario. Los relieves que revisten los muros, pilastras y bovedas tienen motivos no solo del orden vegetal, animal o angelical sino también de orden simbólico-religioso. La Capilla está decorada con estuco sobredorado, preparado con una base de harina conclara de huevo y agua y recubierta con láminas de oro de 24 quilates,como muchas decoraciones barrocas de la capital poblana. En el altar se erige el trono de la Virgen, caritas, todas de rasgos indígenas Sería extenuante intentar contarlas. Se podría afirmar que no hay ni un centímetro libre en el interior de la iglesia. Su exuberante decoración con motivos indígenas, flores, frutas y plantas expone una mezclaentre el mundo prehispánico y el mundo cristiano.Si se observa como un cielo cristiano, la cúpula es un cielo dedicado a la Virgen María. Si se mira como un cielo indígena, es un cielo dedicado a Tonantzin.La cúpula, es originaria del año 1600. Todo lo demás fue agregado por la gente del pueblo a través de los años: cuatro retablos de madera cedro laminados en oro, imágenes de San Antonio de Padua, San Francisco de Asis, pinturas de frutos mexicanos: capulines, tejocotes,nanches, guayabas, zapotes, calabazas, cacao. La iglesia de Tonantzintlaes como una persona, cuando se ve desde afuera no se imagina lo que hay adentro.
Fuente: http://instructional1.calstatela.edu/bevans/Art454L-57-Puebla/F00022.html
IGLESIA DE SAN FRANCISCO ACATEPEC PUBLA
Ante la rica fachada de la iglesia de San Francisco Acatepec lo primero que llama nuestra atención es tu total recubrimiento “talaveresco”, el primero de los fustes de sus cuerpos es “tristóstilo”; los dos segundos, “estípites”, y la torre salomónica.
El talaveresco tuvo sus primeras manifestaciones ya desde el siglo XVII pero sólo adquiere sistematización y máximo esplendor en el siglo XVIII, aunque es una modalidad limitada a las zonas poblana y tlaxcalteca, extiende su acción a todo el país.
Se construyó en el siglo XVII y está considerada una obra maestra del barroco mexicano. La máxima expresión del trabajo de alarifes y alfareros poblanos, quienes cubrieron magistralmente la fachada del templo con piezas de cerámica elaboradas a mano utilizando principalmente loza de Talavera.
El interior también es digno de admiración. Tiene una fantástica decoraciónde yesería que impresiona tanto por la profusión y brillantez de las formas como por la expresión de las imágenes. Esta iglesia esun destello de color en medio del paisaje.
La fachada de este templo se halla labrada y policromada de tal forma, que semeja un retablo. Consta de dos cuerpos y unremate orlado de volutas, con flameros que se repiten en la espadaña y en la torre, dando la impresión de fina repostería. El barroco se define en las columnas salomónicas de la torre, y el churrigueresco se perfila en las estípites del segundo cuerpo y el remate.
Situada a 13 kilómetros de la ciudad de Puebla por la carretera federal a Atlixco, y a 20 por la recta a Cholula, esta pequeña población posee también una soberbia iglesia de estilo barroco mexicano, cuyo decorado se realizó entre 1650 y 1750, cuando la talavera y el barroco poblanos vivieron su mayor apogeo.
A diferencia del templo de Tonantzintla, en el de Acatepec no se insinúa el mundo indígena. Partiendo de la bóveda del coro, las yeserías refieren la Encarnación y el Alumbramiento del Hijo de Dios, mediante las figuras de la Santísima Trinidad y de un sol resplandeciente, y como consecuencia la formación de la Sagrada Familia, que aparece en la bóveda del testero.
Fuente de imágenes: http://www.flickr.com/search/?q=san%20francisco%20acatepec
Los evangelistas que narran dichos pasajes figuran en los arcos laterales de la bóveda solar, con los atributos que los caracterizan: san Marcos con un león, san Mateo con un ángel, san Lucas con un toro y san Juan con un águila.
La imagen de san Francisco, a quien la iglesia está dedicada, se encuentra dentro de una vitrina, entre las columnas helicoidales del retablo central.
Por otro lado, este detalle de la portada nos muestra como los estípites -este elemento constructivo a manera de pirámides truncadas e invertidas- se presentan también de tres en tres flanqueando la ventana del coro y la cornisa sube y baja, entra y sale; así que pasa a ser decorativa y no estructural.
Pero lo más admirable de esta obra es su vestido multicolor de mosaicos de talavera, fabricados expresamente para ella.
Fuente de imágenes: http://www.trotamexico.com/es/articulo/puebla/san-francisco-acatepec/iglesias/lu/san-francisco-acatepec/
Razón de sobra tuvo así don Manuel Toussaint, cuando dijo que «la magnificencia de la fachada es tal, que parece un templo de porcelana digno de ser guardado bajo un capelo de cristal».El interior no es menos asombroso: su decoración fascina tanto por la densidad y brillantez de las formas, como por laexpresión de las imágenes.
Bibliografía
BENITEZ, Fernando. La historia de la ciudad de México. Editorial Salvat. Barcelona 1984
http://www.travelbymexico.com/ciudaddemexico/atractivos/
